懷舊反擊電腦特效

奧斯卡金像獎的評審委員是由所有電影學院的會員所組成，他們每年共同投票決定得獎人；而會員並非電影工作者，只是對電影感興趣的一般大眾。得獎影片因此較精準地反映社會現實與通俗趨勢。好萊塢很清楚電影是通俗文化的一部分，其本質是娛樂大眾，所以很少唱高調，不喜故做文學、哲學狀，反對虛矯做作。


回歸到純真年代
但今年有點反常。入圍和得獎的作品反而較傾向於歐洲的藝術電影，不是一般的通俗娛樂片。原因可能是這10多年來電影過度使用電腦特效科技，使人反而成為配角，替真正主角──電腦的虛擬實境打工。在眾人看膩了高科技的數位合成及3D影片之後，回歸到電影的「純真年代」，那個古典人文氣息以關懷人、感動人為主旨的拍片年代。今年這些參展影片是電影人企圖從電腦手中搶回解釋人生的藝術權力，而對電腦效果展開的一次反撲。

今年入圍和得獎影片共同的特質就是懷舊。「懷舊」的概念最早在17世紀由奧地利醫師所提出，針對異地征戰的士兵，因思鄉情切在異鄉看到家鄉城鎮的病態幻覺所命名。19世紀後，懷舊的意義改變成對過去黃金時代產生憧憬，是對「現代化」的反動，並將過去的記憶透過女性論述與形象加以美化、浪漫化與陰柔化。在當代的文化研究中，懷舊成為對「現代主義」和「現代化」反制的抗拒行為。懷舊特別出現在電影的敘事裡，人們在電影中透過懷舊的方式重回現場，因此懷舊能形成一種意欲改寫歷史的張力，使得懷舊得以衍生出一種特殊的磁場與心理力量。


科技片震耳欲聾
今年奧斯卡的入圍與得獎懷舊影片有《午夜．巴黎》、《姊妹》、《大藝術家》、《雨果的冒險》、《戰馬》，連《鐵娘子：堅固柔情》在換代迅速的現在，也多少散發出1980年代的懷舊氣氛。席捲5座大獎的《大藝術家》甚至全片黑白拍攝，回到默片時代，男主角都默不作聲。等進步到有聲電影時代，男主角竟難以適應到連話都說不出來，諷刺現在震耳欲聾、不重視內涵的音響科技電影。

近年來像《阿凡達》、《變形金剛》、《世界末日》、《決戰異世界》等賣座電影，靠的不是裡面的男女主角，而是震撼觀眾的電腦特效。好看是好看，但欠缺了人的氣息和人文的感受。奧斯卡獎的評審終於受不了了，對惟科技本位主義電影的反擊，就是讓懷舊片回到主流市場。 (蘋果日報/蘋論)